Music
Louis Andriessen: Hoketus (1976)
Rosas Dancers
José Paulo dos Santos
Lav Crnčević
Manama students
& musicians from Friuli Venezia Giulia ensemble (††)
Flutes
Anna Svetlakova
Ali Choupani
Isabelle Meraner ††
Clarinets
Julen Latorre
Ghazal Faghihi
Xiaocheng Wang
Saxophones
Chi Pok Lee
Joan Germán
Alberto Cavallero††
Violin
Siyi Xia
Viola
Josep Chan
Brina Podgajski ††
Double Bass
Isa Opstele
Zoe Markle
Counting
Sarah Grace
Keyboards
Leander Vertriest
Rodrigo Evangelista
Jacopo Petrucci††
Percussion
Nolan Ehlers
Liese-Lotte Bekaert
Rik Baeyens
Edoardo Parente
Coaching
Tom De Cock
January 29 with dance (avant-premiere on reservations)
January 30 with dance
January 31 in concert
February 01 with dance
Rosas Performance Space
Hoketus by Louis Andriessen, choreographed by Anne Teresa De Keersmaeker,
Hoketus by Louis Andriessen: this musical hapax, unlike anything else in the history of music, caught the attention of Thierry de Mey and Anne Teresa when it was first performed in the late 1970s. The work is an important source of inspiration for ‘Rosas danst Rosas’. It retains the American minimalist sense of gradual, rudimentary processes that are transparent to the audience, but distances itself from the contemplative Californian aesthetic: Hoketus exudes rebellious energy and a Stravinsky-esque taste for dissonance. The beautiful statement by Andriessen in the foreword to his piece ‘Worker's Union’, written one year earlier, is still particularly relevant here:
Only in the case of every player playing with such an intention that their part is an essential one, the work will succeed; just as in the political work.
The process is simple and diabolically virtuosic: two separate instrumental groups (on the left and right sides of the stage) fire chords at each other at full speed, like ping pong balls. The two groups do not play a single note simultaneously. The listener's brain reconstructs rhythmic patterns.
Today, we revisit it in a version played by the advanced master students from the GAME Ensemble (School of Arts Ghent) who we mentor throughout the process. They will have the great opportunity to present the premiere of a new choreographic work by De Keersmaeker for two male dancers, José Paulo dos Santos and Lav Crnčević, especially written for the Festival.
From the outset, the choreography is inspired by the gestural vocabulary of challenge and rivalry, but the two danced parts quickly develop into a complementary 'pas de deux'.
29 januari met dans (voorpremière op reservatie)
30 januari met dans
31 januari in concert
1 februari met dans
Rosas Performance Space
Hoketus van Louis Andriessen, gechoreografeerd door Anne Teresa De Keersmaeker,
Hoketus van Louis Andriessen: dezee muzikale hapax, absoluut uniek in de muziekgeschiedenis, trok meteen de aandacht van Thierry de Mey en Anne Teresa toen het eind jaren 70 werd gecreëerd. Het werk was een belangrijke inspiratiebron voor “Rosas danst Rosas”. Schatplichtig aan het Amerikaanse minimalisme met de smaak voor een geleidelijk en rudimentair proces, transparant voor het publiek, neemt het afstand van de contemplatieve Californische esthetiek: Hoketus straalt een rebelse energie uit en een Stravinskiaanse voorliefde voor dissonantie. De mooie intentieverklaring van Andriessen in het motto van “Worker's Union”, een jaar eerder geschreven, blijft hier bijzonder relevant:
Alleen als elke muzikant speelt met het duidelijke besef dat zijn partij essentieel is voor het geheel, zal het werk slagen – net als in de politieke actie.
Het proces is eenvoudig en duivels virtuoos: twee duidelijk gescheiden instrumentale groepen (links en rechts op het podium) gooien elkaar in razend tempo akkoorden toe, als pingpongballen. De twee groepen spelen geen enkele noot samen. De luisteraar reconstrueert de stereofonische ritmische motieven.
Vandaag herwerken we het werk in een versie die wordt gespeeld door onze studenten van het GAME Ensemble (School of Arts Gent), die we gedurende het hele proces begeleiden. Zij krijgen de kans om de première te begeleiden van een nieuwe choreografie van De Keersmaeker, speciaal geschreven voor het Festival, voor twee mannelijke dansers, José Paulo dos Santos en Lav Crnčević.
De choreografie is in eerste instantie geïnspireerd op het gebarenvocabulaire van de battle en rivaliteit, maar de twee gedanste delen veranderen al snel in een complementaire “pas de deux”.
29 janvier avec danse (avant-première sur réservation)
30 janvier avec danse
31 janvier en concert
1er février avec danse
Rosas Performance Space
Hoketus de Louis Andriessen, chorégraphié par Anne Teresa De Keersmaeker,
Hoketus de Louis Andriessen : cet hapax musical, absolument unique dans l'histoire de la musique, a immédiatement attiré l'attention de Thierry de Mey et Anne Teresa lors de sa création à la fin des années 1970. L'œuvre fut une source d'inspiration importante pour « Rosas danst Rosas ». Du minimalisme américain, elle conserve l'art du processus graduel et rudimentaire, transparent pour le public, mais se distancie de l'esthétique contemplative californienne : Hoketus dégage une énergie rebelle et un goût stravinskyen pour la dissonance. La belle déclaration d'intention d'Andriessen en exergue de « Worker's Union », écrit un an plus tôt, reste particulièrement pertinente ici :
Ce n'est que si chaque musicien joue avec la claire intention que sa partie soit essentielle, que l'œuvre réussira — exactement comme dans l'action politique.
Le processus est simple et d'une virtuosité diabolique : deux groupes instrumentaux bien séparés (à gauche et à droite de la scène) se lancent des accords à toute vitesse, comme des balles de ping-pong. Les deux groupes ne jouent pas la moindre note ensemble. L'auditeur reconstitue les motifs rythmiques stéréophoniques.
Aujourd'hui, nous revisitons l'œuvre dans une version jouée par nos étudiants du GAME Ensemble (School of Arts Ghent) que nous encadrons tout au long du processus. Ils auront la chance d'accompagner la première d'une nouvelle chorégraphie de De Keersmaeker, écrite spécialement pour le Festival, pour deux danseurs masculins, José Paulo dos Santos and Lav Crnčević.
La chorégraphie s'inspire d'abord du vocabulaire gestuel de la battle et de la rivalité, mais les deux parties dansées se transforment rapidement en un « pas de deux » complémentaire.